讀完前面那篇《顏水龍爺爺的故事》了嗎? 是否有更認識顏水龍爺爺了呢?
接下來這本《蘭嶼.裝飾.顏水龍》，不只是一本作品集，更像把那些創作背後的過程，一點一滴記錄下來的傳記。
建議先讀完顏水龍爺爺的故事，大致了解他的背景與脈絡後，再翻開這本書，會更容易看懂創作背後的原因，也更能感受到他與蘭嶼之間的連結，還有那些藏在繪畫及作品裡的想法。
接下來，就讓我們先從本書目錄開始，看看究竟分成哪些部分吧！
1. 出生紅厝村的孩子
2. 送牛奶報紙半工半讀的留日時期
3. 做記號的長條法國麵包
4. 有趣的牙粉廣告
5. 推動工藝美化生活的手
6. 馬賽克壁畫
7. 厚實豐富的畫藝人生
本文將列舉出其中幾個特點來做文章介紹。
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▌ 做記號的長條法國麵包
之所以要做記號是因為在巴黎時生活困苦，必須在麵包上劃出記號，一次只吃一小段，避免不慎吃掉下一餐的份量。在長期精神壓力與營養不足的情況下，顏水龍罹患肝病醫藥費開銷沉重，甚至連溫飽都難以維持。
顏水龍期望以有限的經費，做最有效的學習與運用。
白天進入現代美術學院習畫，跟著畫家馬爾尚與雷捷學習作畫；課餘時間，便去羅浮宮臨摹安格爾與提香大師的名作；晚上則在補習班學習法文，可說是分秒不浪費。
在巴黎的學習並不僅限於繪畫，他同時深入研究顏料的性質、畫布的質地等細節。來到巴黎的第一年，他選送作品〈裸女靠椅〉返臺參加第三屆臺展，獲得特選獎，其他作品亦入選巴黎秋季沙龍，展現出備受肯定的創作實力。
但是肝病反覆發作，加上積蓄逐漸耗盡，他最終不得不中斷在巴黎的學習，返回臺灣。
1993年(昭和7年)返臺後，他原先想調養身體後再赴法深造，但當時歐洲戰事緊張，未能如願，於是開始找工作。
當時臺灣就業機會有限，他轉往日本大阪發展，最終進入一家牙粉公司從事廣告設計。
▌ 有趣的牙粉廣告
純美術畫家竟然投入廣告設計，在當時可說是相當少見且令人驚訝的事。
一般學美術的人往往認為廣告過於商業化，可能會妨礙藝術表現；但對顏水龍而言，他將繪畫的觀念與技法帶入商業廣告，不僅提升了廣告設計的格調，也沒有讓自己的純美術創作受到影響。顏水龍也曾表示，自己從事廣告設計其實是為了生計，可說是「無心插柳，柳成蔭」。
在當時的報紙廣告大多版面擁擠、文字繁多，要仔細閱讀才能知道商品內容；而顏水龍的設計則以簡潔的圖像、幽默的文字，以及大量留白為特色，搭配黑白色調，一眼就能抓住重點的視覺效果。
其中最廣為人知的作品之一，是1934年為壽毛加牙粉繪製的海報廣告，畫面中央是一位頭上仰的黑人，沉浸於吞雲吐霧之中，背光的臉部與白煙形成強烈對比，微微張開的嘴露出潔白牙齒，巧妙傳達出「牙齒潔白」與產品功效之間的聯想。
顏水龍 77 歲時，壽毛加公司曾寄給他約 400 張當年所設計的廣告照片，這不僅是對他作品的珍視，也是一份誠摯的敬意。這些作品後來被印製成冊；朵朵愛閱讀也曾介紹過顏水龍廣告作品集，請參閱：【朵朵愛閱讀】《顏水龍廣告作品集》
▌ 厚實豐富的畫藝人生
1935年（民國24年），顏水龍首次前往蘭嶼，開始描繪原住民生活，也逐漸被原民藝術深深吸引。
為了調查、研究與蒐集工藝資料，他常常往返各地原住民部落，久而久之，也與族人建立起友誼。原住民樂於穿上傳統服飾、佩戴飾品，讓他拍攝、速寫，作為日後觀察與研究的重要素材。
他作品下常見的對象，包括蘭嶼雅美族、屏東排灣族，以及三地門魯凱族等等。面對這些豐富而獨特的文化樣貌，顏水龍曾感嘆，臺灣原
住民文化具有極鮮明的特色，不輸給外國的原始文化，呼籲臺灣人要好好保存及重視原民藝術與文化。
住民文化具有極鮮明的特色，不輸給外國的原始文化，呼籲臺灣人要好好保存及重視原民藝術與文化。
延伸閱讀
「漫工」是一種面對工藝的精神；「活藝」則是一種關於生活美學的實踐。本展除梳理臺灣近代工藝發展的重要脈絡，亦期待藉由顏水龍的創作與思想，重新思考工藝、生活與文化價值之間彼此交織的當代意義。
本中心於114年度典藏新增顏水龍珍貴原作40件，涵蓋工藝設計手稿、陶藝創作與竹工藝家具等多元類型，並以「漫工活藝 Craft Flow」為策展主題，重新回望臺灣近代工藝在文化啟蒙、生活實踐與美學轉譯中的發展軌跡。工藝從非靜態的物件存在，而是一種根植於日常、回應時代的文化流動；它在手作之中被形塑，在生活之中被使用，也在人與環境的互動之間持續生成新的意義。
作為臺灣現代工藝的重要倡議者，顏水龍不僅以創作者身分介入藝術實踐，更積極推動工藝進入公共生活與社會場域。他所留下的，不只是具時代價值的工藝作品，更是一種關於「工藝如何成為生活文化」的思想視野。本展所提出的「漫工」與「活藝」，即是對其創作精神與文化實踐的再詮釋——從細緻深耕的工藝態度，延伸至藝術融入日常的生活哲學。
展覽以「活水」作為核心意象，將工藝視為一股持續流動的文化能量：它於典藏中沉澱積累，在當代語境中重新轉化，並於生活經驗裡再次被感知與實踐。展覽內容分為三大主題單元：「紙上經緯」聚焦工藝設計手稿，呈現臺灣工藝現代化歷程中的設計思維與方法，映照顏水龍深具耐性與秩序感的「漫工」精神；「風土形貌」透過原住民文化轉譯之陶作與彩繪作品，展現其對土地文化與民間美學的深刻關照；「生活即藝術」則藉由竹工藝家具等作品，體現工藝融入居家空間與日常使用的實踐理念，彰顯「活藝」作為生活態度的當代意涵。
透過本展，觀者得以重新理解顏水龍如何融合西方現代藝術、日本民藝思想與臺灣在地文化脈絡，進一步將工藝轉化為兼具美感、功能與文化性的生活器物。其所倡議的「生活即藝術」，不僅體現文化、設計與產業之間的平衡關係，也見證臺灣工藝由地方走向現代、由技藝邁向文化實踐的重要歷程。
【展覽資訊】
漫工活藝Craft Flow－顏水龍典藏工藝展
展覽日期：2026年5月29日－2026年12月20日
展覽時間：每周二至周日09:00-17:00（周一休館，國定假日除外）
展覽地點：工藝資訊館1樓 (南投縣草屯鎮中正路574號)
※書目資料
書名：蘭嶼.裝飾.顏水龍
著者：涂瑛娥著 ; 林茂榮攝影
1993由雄獅圖書出版。
索書號：909.933 0110 1993
撰文/戴汝玲
2026.07.
