1952年，顏水龍在擔任臺灣省政府建設廳顧問期間，出版了《臺灣工藝》這部經典。
從日文初稿、親手繪製的插圖與設計，到封面由陳家和木刻的原住民圖樣，甚至是精心選用的本土紙張，每一個細節都出自他的堅持。
書中從序文推薦到書末廣告，更展現出顏水龍走透全臺灣的廣闊人脈。
本書詳盡介紹了臺灣12類不同材質的工藝發展、材料特性與振興方案，包括：
1. 帽蓆
2. 竹材工藝
3. 蓪草紙及其他諸紙
4. 金屬工藝
5. 骨角、珊瑚、貝殼工藝
6. 染織及刺繡工藝
7. 藤（籘）、藺草、月桃等編組（編織）工藝
8. 木材工藝
9. 漆工藝
10. 窯藝（陶器及玻璃製品）
11. 其他工藝（皮革、大理石等）
12. 山地工藝（原民工藝）
這份清單完整記錄了顏水龍推動在地工藝的深厚心血，堪稱臺灣的工藝啟蒙與文創提案，它無疑是工藝人的必讀聖經。如果你也對工藝、對這片土地的文化感興趣，不妨跟著朵朵的腳步，一起來了解這位「臺灣工藝之父」留給我們的經典之作。
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▌ 竹材工藝
臺灣竹材工藝依據加工手法與結構特性的不同，主要可以細分為 6 大工藝種類：刺竹、桂竹、麻竹、長枝竹、孟宗竹、綠竹等等。
就工藝的應用價值而言，竹製品具有素美簡樸且實用的優點，加工技術可分為編製（編組）及鑿製。
其中編製有：檳榔籃、謝籃（盛禮物用）、米籮、花籃、魚籠、簍子、𥴊子、屏風、乳母椅等等。
▲竹材編組技術非常普遍，亦是一種家庭代工，多由婦孺從事，只要產地有臺北縣內湖鄉新庄、桃園縣桃園、南投縣竹山鎮及臺南縣關廟鄉等地，其中以臺南縣關廟鄉最著名。
此種工業規模不大，住宅空地區即是工作場所，利用家事餘暇，從事生產：破竹、削竹、編竹之技術。
▲鑿製則以鹿港、嘉義、斗六、竹山等地較為發達，主要是保留竹節與整隻竹管的天然結構，利用鋸、鑿、切、削等工具，在竹管上鑿孔、開榫頭，並透過烤彎技術進行骨架的組裝。
與編製的家庭代工不同，鑿製多由具備專業技術的男性木竹匠師操作。
由於需要烤火彎竹、鑿孔打榫，通常在專門的竹器行或木竹作坊內進行生產。
多為大型或需要承重的結構性家具與器物。例如：竹桌、竹椅、竹床、竹櫥櫃、竹製神龕，以及細緻的鳥籠、燈飾與竹雕茶具。
顏水龍所繪竹材鑿製（左）與編組（右邊）加工圖。
▌ 臺灣民藝
對於「民藝」的解釋，一般人常會聯想到民間工藝、民俗藝術、民眾藝術、鄉土藝術等等，其實都指向一件事：出自庶民生活的器物與作品。
這些東西多半是日常使用的鄉土工藝品，帶有實用性，也呈現出一種自然、質樸的美感。
「民藝」作為一個明確的概念，是由日本民藝館館長柳宗悅所提出並命名的。
他是一位宗教哲學家，對於東西的美與醜，有很敏銳的直覺與嚴謹的審美眼光。本書所要介紹的「民藝」，就是沿用他所界定的這種民眾工藝的意義。
在本書中，臺灣民藝分為幾個項目供參考：
1. 木器類
2. 金屬類
3. 陶器類
4. 竹器類
5. 染織
6. 植物纖維
7. 常民住宅與庭園
8. 新民藝的發展
▌ 為何致力於臺灣工藝發展？
臺灣是一座美麗的島嶼，原住民族的藝術傳統，加上從閩南來的漢人文化，一同奠定了在地生活的文化基礎。漢人、山地同胞以及日治時期留下來的各種技藝，也形塑出帶有地方色彩的造形文化與工藝特色。
由於長期受到殖民統治與經濟條件限制，社會多半把重心放在求生與求財，精神生活與美感教育相對薄弱。許多人一味追求物質條件，對宗教信仰、祖先崇拜甚至迷信有各種投入，鮮少真正理解「美」在生活中的意義，更遑論純美術與工藝之間的關係。
在這樣的環境裡，重視精神生活的人始終是少數，日常也因此顯得單調乏味，缺少情操與趣味。顏水龍認為，若要讓純美術在臺灣扎根，首先必須從和生活密切相關的藝術著手——例如生活用具、居住空間與景觀美化，藉此培養一種高雅而樸素的趣味，讓美感自然融入生活。
他相信這樣的啟蒙工作，必須由美術界與藝術家負起責任。
在某次展覽間，他曾感嘆：「在臺灣，美術是不太被人了解的。」當時有記者在報導中提醒：「要人家理解之前，務必先啟蒙人家。」這則隨筆給了他很大的觸動及深刻印象。
延伸閱讀
「漫工」是一種面對工藝的精神；「活藝」則是一種關於生活美學的實踐。本展除梳理臺灣近代工藝發展的重要脈絡，亦期待藉由顏水龍的創作與思想，重新思考工藝、生活與文化價值之間彼此交織的當代意義。
本中心於114年度典藏新增顏水龍珍貴原作40件，涵蓋工藝設計手稿、陶藝創作與竹工藝家具等多元類型，並以「漫工活藝 Craft Flow」為策展主題，重新回望臺灣近代工藝在文化啟蒙、生活實踐與美學轉譯中的發展軌跡。工藝從非靜態的物件存在，而是一種根植於日常、回應時代的文化流動；它在手作之中被形塑，在生活之中被使用，也在人與環境的互動之間持續生成新的意義。
作為臺灣現代工藝的重要倡議者，顏水龍不僅以創作者身分介入藝術實踐，更積極推動工藝進入公共生活與社會場域。他所留下的，不只是具時代價值的工藝作品，更是一種關於「工藝如何成為生活文化」的思想視野。本展所提出的「漫工」與「活藝」，即是對其創作精神與文化實踐的再詮釋——從細緻深耕的工藝態度，延伸至藝術融入日常的生活哲學。
展覽以「活水」作為核心意象，將工藝視為一股持續流動的文化能量：它於典藏中沉澱積累，在當代語境中重新轉化，並於生活經驗裡再次被感知與實踐。展覽內容分為三大主題單元：「紙上經緯」聚焦工藝設計手稿，呈現臺灣工藝現代化歷程中的設計思維與方法，映照顏水龍深具耐性與秩序感的「漫工」精神；「風土形貌」透過原住民文化轉譯之陶作與彩繪作品，展現其對土地文化與民間美學的深刻關照；「生活即藝術」則藉由竹工藝家具等作品，體現工藝融入居家空間與日常使用的實踐理念，彰顯「活藝」作為生活態度的當代意涵。
透過本展，觀者得以重新理解顏水龍如何融合西方現代藝術、日本民藝思想與臺灣在地文化脈絡，進一步將工藝轉化為兼具美感、功能與文化性的生活器物。其所倡議的「生活即藝術」，不僅體現文化、設計與產業之間的平衡關係，也見證臺灣工藝由地方走向現代、由技藝邁向文化實踐的重要歷程。
【展覽資訊】
漫工活藝Craft Flow－顏水龍典藏工藝展
展覽日期：2026年5月29日－2026年12月20日
展覽時間：每周二至周日09:00-17:00（周一休館，國定假日除外）
展覽地點：工藝資訊館1樓 (南投縣草屯鎮中正路574號)
※書目資料
書名：臺灣工藝
著者：顏水龍著
2016由國立臺灣工藝研究所出版。
索書號：NTCRI 960 4314 2016
撰文/戴汝玲
2026.07.
