來到國立臺灣工藝研究發展中心（簡稱工藝中心），你一定得認識這位人物——顏水龍（1903－1997）。
工藝中心的前身，其實是顏水龍在1954年創辦的「南投縣工藝研究班」。
在那個物資缺乏的年代，農民大多只能靠種田維持生計，生活相當辛苦。顏水龍不忍看大家日子過得艱難，於是開班教授竹編、藤編等手工藝。
這個舉動不僅幫助很多家庭賺錢溫飽，也把路邊隨手可得的竹子和藤條，變成了漂亮又實用的生活用品。而這間機構之所以能從當年的地方小訓練班，變成今天的國家級中心，是因為它一直隨著臺灣的時代演變在做轉型。
一開始，是為了教技術、幫農民賺錢而成立的；後來臺灣經濟變好、開始做外銷，就轉型成重視設計與研究的省屬機構；到了現在，手工藝變成了一種文化與創意，它才正式升格為「國立臺灣工藝研究發展中心」，負責把臺灣的工藝美學推廣到全世界。（參考資料：清流月刊）
認識了顏水龍爺爺的故事，你在工藝中心看展覽時，就不只是看到一件件精美的作品，更能看懂臺灣工藝這一路走來的故事。
現在就讓朵朵帶領你，一起認識臺灣工藝之父——顏水龍爺爺的故事。
__________________________________________________________________________________________________
▌ 鄉下出生的天才畫家
顏水龍出生於臺南下營的農村，自幼父母雙亡，與祖母及三位姊姊相依為命。
童年時期的他，利用甘蔗渣塑造成各種玩具，無意間展露了與生俱來的工藝天賦。
十三歲時，他考取台南州立教員養成所，畢業後返鄉任教，成為當時下營公學校最年輕的教員。
在學校任教時，同事澤田武雄發現了他的繪畫天賦並從旁鼓勵，這份支持成了奠定他日後赴日學畫的關鍵決心。
▌ 隻身赴日在東京埋下工藝種子
十七歲那年，在日籍老師的鼓勵下，他毅然決然告別故鄉，隻身前往日本插班進入東京私立正則中學，同時學習素描。
十九歲便正式進入東京美術專門學校。在異鄉求學，為了籌措學費與生活費，他每天清晨天還沒亮，就要頂著寒風沿街派送報紙與牛奶。
但他這份吃苦耐勞、踏實堅韌的性格深受學校老師喜愛，尤其是岡田三郎助教授，
岡田教授向顏水龍分享豐富的美術工藝品收藏及知識。
這份珍貴的啟蒙，啟發了顏水龍心對工藝的興趣，求學期間以「裸女」的油畫入選第一屆台展。
▌ 坐火車奔向巴黎的追夢者
在東京美術學校畢業後，二十七歲的顏水龍獲得林獻堂資助，準備去法國巴黎深造。為了省下昂貴的船票，他獨自搭火車橫跨西伯利亞大鐵路。
漫長的旅途中，他只靠著一整箱麵包當作三餐，花了幾個星期抵達巴黎時，身體早就因為營養不良而得了嚴重肝病。
但這場大病並沒有阻礙他的腳步。他拼命吸取藝術養分，油畫作品更成功入選法國知名的「巴黎秋季沙龍」，成為臺籍畫家旅法第一人。
他將法國南部的明亮陽光和臺灣亞熱帶的晴朗天空完美結合，創作出用色溫暖且充滿生命力的風格，深受當時各界讚賞，也深深影響了臺灣六零年代的畫壇。
▌ 出版臺灣第一本工藝專書
民國四十一年（1952年），顏水龍集結了半生的心血，自費出版了臺灣歷史上第一本工藝專書——《臺灣工藝》。這本書從封面設計、內頁插圖到字體排版，全由他親手打造。
書中詳盡記錄了竹編、藤編、帽蓆等十幾種傳統手工藝的現況，並提出了振興在地手工藝與改善農村生計的具體計畫。
這不僅奠定了他「臺灣工藝之父」的地位，也成為他兩年後創辦南投工藝研究班（今工藝中心）最核心的行動指南。
▌ 不只是一位畫家
▲美術油畫：作為台籍畫家旅法第一人，他將法國南部的明亮陽光與臺灣亞熱帶的天空完美結合，溫暖且充滿生命力的畫風，深深啟發了臺灣六〇年代的畫壇。
▲現代商業廣告與包裝設計：在三十歲出頭時，他受聘於日本大阪「壽毛加牙粉公司」，一手包辦了文案、商標與極簡摩登的黑白報紙廣告，成為臺灣歷史上第一位專業廣告人。
▲臺灣傳統工藝：民國四十一年出版臺灣第一本工藝專書《臺灣工藝》，並在兩年後創辦南投工藝研究班（今工藝中心），教導農民竹編、藤編外銷改善生計，被尊稱為「臺灣工藝之父」。
▲環境公共藝術：晚年的他認為藝術應該走出畫室、走入大眾生活，於是開始在街頭創作巨大的「馬賽克瓷磚壁畫」。臺中太陽堂餅店的向日葵、臺北劍潭公園的巨幅壁畫《水牛圖》，都是他留給這片土地的美學禮物。
讀完顏水龍爺爺的故事，是否充滿感動呢？
現在就親自走一趟國立臺灣工藝研究發展中心資訊館，一起走進大師的工藝世界吧！
這些作品不只記錄了顏水龍爺爺的故事，更是代表爺爺『熱愛鄉土、用雙手為在地工藝找出路』的傳承精神。
工藝不應當只是件精美的藝術品，應是隨手可得的在地寶藏，就像路邊的竹條、藺草，隨手一編都是生活的智慧。
延伸閱讀
「漫工」是一種面對工藝的精神；「活藝」則是一種關於生活美學的實踐。本展除梳理臺灣近代工藝發展的重要脈絡，亦期待藉由顏水龍的創作與思想，重新思考工藝、生活與文化價值之間彼此交織的當代意義。
本中心於114年度典藏新增顏水龍珍貴原作40件，涵蓋工藝設計手稿、陶藝創作與竹工藝家具等多元類型，並以「漫工活藝 Craft Flow」為策展主題，重新回望臺灣近代工藝在文化啟蒙、生活實踐與美學轉譯中的發展軌跡。工藝從非靜態的物件存在，而是一種根植於日常、回應時代的文化流動；它在手作之中被形塑，在生活之中被使用，也在人與環境的互動之間持續生成新的意義。
作為臺灣現代工藝的重要倡議者，顏水龍不僅以創作者身分介入藝術實踐，更積極推動工藝進入公共生活與社會場域。他所留下的，不只是具時代價值的工藝作品，更是一種關於「工藝如何成為生活文化」的思想視野。本展所提出的「漫工」與「活藝」，即是對其創作精神與文化實踐的再詮釋——從細緻深耕的工藝態度，延伸至藝術融入日常的生活哲學。
展覽以「活水」作為核心意象，將工藝視為一股持續流動的文化能量：它於典藏中沉澱積累，在當代語境中重新轉化，並於生活經驗裡再次被感知與實踐。展覽內容分為三大主題單元：「紙上經緯」聚焦工藝設計手稿，呈現臺灣工藝現代化歷程中的設計思維與方法，映照顏水龍深具耐性與秩序感的「漫工」精神；「風土形貌」透過原住民文化轉譯之陶作與彩繪作品，展現其對土地文化與民間美學的深刻關照；「生活即藝術」則藉由竹工藝家具等作品，體現工藝融入居家空間與日常使用的實踐理念，彰顯「活藝」作為生活態度的當代意涵。
透過本展，觀者得以重新理解顏水龍如何融合西方現代藝術、日本民藝思想與臺灣在地文化脈絡，進一步將工藝轉化為兼具美感、功能與文化性的生活器物。其所倡議的「生活即藝術」，不僅體現文化、設計與產業之間的平衡關係，也見證臺灣工藝由地方走向現代、由技藝邁向文化實踐的重要歷程。
【展覽資訊】
漫工活藝Craft Flow－顏水龍典藏工藝展
展覽日期：2026年5月29日－2026年12月20日
展覽時間：每周二至周日09:00-17:00（周一休館，國定假日除外）
展覽地點：工藝資訊館1樓 (南投縣草屯鎮中正路574號)
※書目資料
書名：顏水龍爺爺的故事
著者：生活工藝運動大展規劃小組撰稿 ; 李鑑原插畫設計
2009由國立臺灣工藝研究所出版。
索書號：NTCRI 863.599 4314 2009
撰文/戴汝玲
2026.06.
